divendres, 26 de febrer del 2010

El barroco: música

Las características principales de la música barroca son:
  • Uso del estilo concertado, es decir, de los contrastes entre voces, intensidades, ritmos...El ritmo, a propósito, solía ser mecánico, reiterativo y muy marcado.
  • Gusto por la ornamentación (que a veces corría a cargo del intérprete y no del compositor, aunque sí en el momento en que éste último hubiera indicado) y el virtuosismo (exhibición del dominio de la técnica de un instrumento).
  • El bajo continuo (clavicémbalo o órgano) hace de director proporcionando la base harmónica y la velocidad.
  • Representación de estados de ánimo con juegos de tonalidades, ritmo y registro, y alusiones melódicas a sentimientos (el simbolismo sonoro de Bach).

Paso ahora a describir las formas musicales barrocas:

MÚSICA INSTRUMENTAL
Las hay largas y con distintas partes (suite, concerto, concerto grosso y sonata) y cortas de una sola pieza (toccata y fuga).

Empecemos con las largas formadas por varias partes, cada una de ellas con carácter distinto:


Suite

Colección de danzas de distinto ritmo y carácter escritas para un solo instrumento o para orquesta. Había cuatro tipos de danzas que eran fijas y siempre estaban presentes si se trataba de una suite: alemana (lenta), corranda (rápida), sarabanda (lenta) y giga (rápida). En medio de éstas había otros tipos como badinerie, air, pavana, loure, minué, rigodon, que solían alternarse según fueran rápidas o lentas.

Concerto
Las distintas partes de este tipo de obras se llaman movimientos. La obra, en general, se basa en el contraste entre el solista y la orquesta y en el lucimiento (virtuosismo de nuevo) del solista.

Cuatro ejemplos muy conocidos de concerto son Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.









Concerto grosso
También se basa en el contraste, pero entre un pequeño grupo instrumental (concertino) y la orquesta (ripieno o grosso).


Sonata
No la toca una orquesta, está escrita para uno, dos o tres instrumentos. Pueden ser da chiesa (seria, alterna movimientos rápidos y lentos) y da camara (danzas, profana).



Y pasamos ahora a las formas cortas y de una sola parte:

Toccata
Esta forma musical está escrita para el lucimiento de los instrumentos de teclado.


Fuga
Consiste en un tema musical que va repitiéndose en las distintas voces sin coincidir en ningún momento, como si se persiguieran. Lo toca un instrumento polifónico, para poder tocar las distintas voces.



MÚSICA VOCAL

PROFANA

Ópera
Una ópera es un drama cantado con acompañamiento musical en el que se unen casi todas las artes (música, literatura, pintura, interpretación, danza).

Primero surgió en Florencia la Camerata Florentina, que quería recuperar el teatro griego, y en 1600 se publicó la primera ópera (más tarde se consideraría este hecho el inicio del barroco) que se conserva actualmente, Eurídice de Jacobo Peri. En 1607 se representó en Venecia la primera temporada de óperas en teatros públicos cobrando entrada, lo que hizo posible la profesionalización de los músicos. Fue entonces cuando se representó Orfeo de Monteverdi, la ópera barroca más importante.

Durante el barroco, la temática de todas las óperas era la mitología griega.

Las óperas tienen una duración considerable y podemos diferenciar distintas partes:

Obertura: introducción instrumental que interpreta la orquesta al principio de la ópera.


Recitativo: especie de narración, recitación, de un texto acompañado por una melodía que imita el ritmo y la entonación de la voz hablada, y que puede tocar un bajo continuo (recitativo secco) o la orquesta (recitativo acompagnato).

Recitativo acompagnato:


Coro: fragmento de música coral que representa a una multitud.


Aria: canción de un solista (protagonista) con la orquesta.


* ÓPERAS BARROCAS IMPORTANTES
Eurídice Jacobo Peri (1600)
Orfeo CLaudio Monteverdi (1604)
Rinaldo Haendel
Dido y Eneas H. Purcell


RELIGIOSA

Oratorio
En vista del éxito de la ópera, surgió la versión religiosa de este espectáculo, aunque sin representación escénica y con argumentos biblícos y del Antiguo Testamento.

Hay tipos de oratorios que son sólo para una época del año, como:

Oratorios de Navidad


Pasiones (narran los últimos días de la vida de Jesús)


Cantata
También se componen a partir de textos religiosos, pero sin dramatización ni argumento, y con melodías sencillas para que pudieran cantarlas los feligreses.


diumenge, 14 de febrer del 2010

El barroco: instrumentos

El barroco es época de nuevos y mejores instrumentos, además de nuevas agrupaciones instrumentales. Es también la época de los luthiers.

INSTRUMENTOS

CUERDA PULSADA

El sonido se obtiene pulsando las cuerdas del instrumento con las yemas de los dedos o con una púa.

Laúd Llaüt Lute

Aquí.

Chitarrone Tiorba Theorbo
Aquí.

Guitarra Guitarra Guitar
En el barroco la guitarra todavía seguía sin ser un instrumento de música religosa o de cambra, aunque fue objeto de estudio de muchos músicos de la época.



Aquí podéis ver cómo construye una el luthier Juan Muzio, modelo Stradivarius 1688.



CUERDA CON TECLADO
El sonido es muy parecido a los instrumentos de cuerda pulsada, porque aunque lo que el intérprete toca son teclas, éstas accionan unos pequeños martillos que pulsan unas cuerdas.

Clavecín
Clavicèmbal Hapsichord
En el barroco goza de mucha popularidad, y suele hacer de bajo continuo. Más información aquí.



CUERDA FROTADA

Obtenemos sonido frotando las cuerdas del instrumento con un arco.

Violoncelo Violoncel Cello
Tiene una papel fundamental en la orquesta, dentro del grupo de las cuerdas, realizando normalmente las particiones graves, aunque su versatilidad le permite realizar partes melódicas. Se considera uno de los instrumentos con sonido más parecido a la voz humana. Tiene cuatro cuerda y es una octava más grave que la viola.



Violín Violí Violin
Os dejo un vídeo que explica las diferencias entre un violín actual y uno barroco.



Y aquí podéis escucharlo:



VIENTO

Órgano
Orgue Organ
Destacable sobretodo por su gran tamaño, en el órgano
se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior.
Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano de quien toca el instrumento. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos milímetros hasta varios metros).

Aquí podéis ver y escuchar el órgano de Lezajsk, de 1693.



Trompeta natural Trompeta natural Natural trompet



Oboé Oboè Oboe
Este vídeo nos da una definición interesante de lo que es un oboé (Chairleg with holes = Pata de silla con agujeros), y nos permite escucharlo.




Flauta travesera Flauta travessera Transverse flute
Aquí.

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES


Orquesta Orquestra


Cambra Cambra Chambre
Pequeño grumo por unos cuatro instrumentos. Se llama así porque pueden tocar en una habitación, cosa imposible para un grupo tan grande como la orquesta.




LUTHIERS
Así se llaman los constructores artesanales de instrumentos de cuerda frotada y pulsada.

En la época barroca hubo tres familias de luthiers cuyo secreto aún no se conoce del todo, aunque se supone que el buen sonido que consiguen se debe al barniz o la madera que utilizan. Estas tres familias, todas de la ciudad de Cremona, Italia, son los Stradivari, los Guarnieri y los Amati. Hoy en día un instrumento construido por estos luthiers puede alcanzar precios desorbitados (un violín Stradivarius, 3.500.000$).

dimecres, 3 de febrer del 2010

El barroco: contexto histórico, artístico y cultural

Imaginemos un fotovídeo de minuto y medio: una cinta de regalo, muy recta, blanca, pura e iluminada, empieza a rizarse por la acción de unas tijeras rojas y doradas, nadie sabe ni cómo ni porqué, hasta tener un lazo parecido a un montón de cables muy, muy curvados.

Si cambiamos la duración por 150 años y la cinta blanca por el Renacimiento, en vez de un fotovídeo tendremos un movimiento artístico, el Barroco, como siempre nos lo explican. El regalo -sí, señores, lo han adivinado- es la Iglesia (católica, por supuesto) y la realeza. El conjunto, algo así como la (¿primera?) manifestación de la publicidad en el siglo XVII-XVIII.


Poco a poco, el lazo sería cada vez más grande e iría cambiando cual camaleón contrastando con el fondo, el regalo y todo lo que se tercie. Su solemnidad y magnificiencia tal vez parecería residir en su parecido a una rosa (es una rosa, es una rosa, eh...). Pronto ya no sabríamos si era un lazo o una indústria siderúrgica de finales del diecinueve tras una bomba de pintura. Los terroristas, probablemente unos rebeldes reprimidos, desalentados moralmente por la sociedad y pesimistas [1].





Las meninas de Velázquez



Las tres gracias de Rubens

¿Nombres? En pintura, Rubens, Velázquez, Murillo, Zurbarán... En la literatura española se alcanzó una especie de etapa de esplendor (Siglo de Oro) con la poesía lírica de Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Calderón de la Barca...

Para conocer mejor el lazo en cuestión: 1, 2, 3, (y así sucesivamente hasta infinito).


[1] Antonio Rivero Machina, 2007 (v. 13-02-2010)
http://www.filosofia.tk/versoados/his_esp_barroco.htm (véase apartado
Actitudes morales del barroco)

dilluns, 1 de febrer del 2010

El Renacimiento: danzas

Todas las danzas de esta época se bailan en grupo.

BAJA DANZA
Se trata de danzas cortesanas lentas.

Pavana Pavana Pavan
De origen italiano, ésta es probablemente la más conocida de las danzas del Renacimiento, debido a su aparición en obras de teatro (Romeo y Julieta de Shakespeare) y películas (Romeo y Julieta de Zeffirelli, 1968; Shakespeare in love de Madden, 1998). Se caracteriza por su compás de tres tiempos y su elegancia.


Si queréis bailar una pavana, este vídeo os servirá.



Aquí podéis ver la escena del baile de la ya citada película Shakespeare in love.



Branle
Esta danza se baila en redonda o en parejas.



ALTA DANZA
Ahora hablamos de danzas rápidas y que solían contener saltos.

Gallarda
Os dejo dos vídeos: uno de la American Ballroom Library Congress y otro de la universidad de Melbourne.






BALLET
Es también en el Renacimiento cuando se considera que nace el ballet como espectáculo,
donde música, argumento y escenografía se presentan al público como un todo expresados por medio de la danza. En concreto, se utiliza la publicación del libro Il balarino de Caroso da Sarmoneta (1581), que intenta codificar el arte de la danza y cuya traducción podéis consultar en esta página, y el estreno del primer ballet, el Ballet cómico de la Reina, para datar su inicio.


Ballet cómico de la reina, coreografía de Baltazhar de Beaujoyeux